Под Воронежем прошел фестиваль «Музыка мира в Белом колодце»: ритмы Конго, мексиканская кумбия и башкирское таинство

27 июня под Воронежем прошло одно из самых ярких мероприятий Платоновского фестиваля искусств — опен-эйр «Музыка мира в Белом колодце».

Есть события, которые трудно пересказать сухими фактами. Их можно назвать концертом, фестивальной программой, опен-эйром, но все это будет звучать слишком формально. «Музыка мира в Белом колодце» стала именно таким случаем: вечером, когда вокруг белели меловые горы, у озера собирались зрители, а сцена оживала голосами разных культур. Здесь возникало ощущение, что музыка действительно говорит без перевода.

Выступление Jupiter & Okwess

Первыми на сцену вышли Jupiter & Okwess из Конго. Их появление сразу изменило настроение площадки: ритм стал плотным, горячим, заразительным. Афропоп, традиционные конголезские мотивы, фанк и рок-энергия соединились в выступлении, которое невозможно было слушать равнодушно. Музыканты буквально раскачали публику — жестами, голосом, барабанами, танцевальной подачей и той внутренней свободой, которая чувствовалась в каждом движении.

Особенно трогательно было слышать, как артисты выкрикивали со сцены русские слова. Для них это была одна из первых встреч с Россией, и, возможно, не все в реакции зрителей было понятно на уровне языка. Но в этот вечер язык оказался не главным. Зрители не знали слов песен, но отлично понимали их настроение: радость, сила, движение, достоинство, свобода.

После выступления артисты объяснили, что их музыка рождается из самой жизни. По словам участников коллектива, их песни — «про обычную жизнь, про социальную жизнь, про политику, про свободу, про самых обычных людей». И в этом, пожалуй, был ключ к восприятию их концерта: здесь звучал опыт людей, которые умеют превращать пережитое в яркую энергию.

– Мы прошли через много страданий, поэтому в песнях много удовольствия и счастья — чтобы нести это другим, — подчеркнул солист группы Джупитер Боконджи Илола.

Эта фраза очень точно объясняет, почему выступление Jupiter & Okwess так быстро захватило публику. Их музыка не просто развлекала — она будто делилась жизненной силой.

Концерт Kumbia Boruka

Затем Белый колодец принял совсем другую, но не менее зажигательную волну — на сцену вышла группа Kumbia Boruka из Мексики. Этот коллектив выступал в России впервые, и их концерт стал настоящим праздником танца. Мексиканская кумбия вовлекала зрителей в общую игру: люди танцевали, повторяли движения, улыбались, подхватывали настроение артистов.

Kumbia Boruka привезла на фестиваль музыку улиц Монтеррея — кумбию, смешанную с рэгги, дабом, тропическими ритмами, гитарными партиями, аккордеоном, гуачаракой, конгами и мощными духовыми. Их выступление напоминало яркое шествие, в котором каждый инструмент добавлял свой цвет, а общий ритм не отпускал до последней композиции.

Артисты признались, что приехать в Россию для них было большой мечтой.

— Мы очень, очень рады. Для нас это было мечтой — приехать сюда и передать нашу музыку. Мы рады видеть, как люди танцуют, — рассказали музыканты после концерта.

Артисты также рассказали журналистам, что накануне они побывали на экскурсии по Воронежу. Их впечатлили памятник Андрею Платонову, связь фестиваля с именем писателя, русская литература и архитектура. Музыканты отметили, что в Мексике хорошо знают и любят русских классиков — Достоевского, Толстого, а также русское кино.

О своем стиле Kumbia Boruka говорили как о музыке с колумбийскими и мексиканскими корнями. В основе — кумбия, один из самых популярных ритмов Латинской Америки. При этом группа не ограничивает себя только традицией: в их звучании есть влияние рока, панка, рэгги, даба и других направлений. Но все это не разрушает основу, а расширяет ее.

— Мы слушаем очень много стилей. На наши песни влияют рок, панк и другие направления, но мы все равно остаемся в стиле кумбии, потому что наши корни оттуда, — объяснил участник группы Эрнан Кортес Нава.

Выступление AY YOLA

Кульминацией вечера стало выступление AY YOLA из Башкортостана. И здесь атмосфера Белого колодца раскрылась особенно сильно. Башкирские ритмы, курай, кубыз, домбра, электронная музыка, живой вокал и древний эпос «Урал-Батыр» неожиданно идеально совпали с природной сценой: меловые горы, озеро, деревья и вечерний воздух стали частью концерта.

Во время выступления артистов появилось ощущение, будто концерт превратился в ритуал. Люди смотрели на сцену почти зачарованно, а музыка AY YOLA звучала так, словно была создана именно для этого пространства.

Сами артисты после выступления тоже говорили о необычной энергетике вечера и о сильном контакте с гостями фестиваля.

— Мы были со слушателями прямо на одной волне — у всех просто глаза искрились. Концерт пролетел на одном дыхании. Сегодня творилось какое-то таинство, — отметил солист группы Ринат Рамазанов.

Эти слова очень точно передают впечатление от финальной части вечера. AY YOLA не просто исполняет композиции — группа создает сценическое действие, в котором древний башкирский эпос звучит современно, мощно и понятно даже тем, кто не знает языка и не знаком с первоисточником. В этом и есть сила «музыки мира»: она не требует предварительных знаний, но оставляет чувство прикосновения к чему-то большему.

Особое место в разговоре с артистами заняла тема башкирского фольклора. Участники проекта рассказали, что для них важно не просто использовать национальные мотивы, а заново открыть глубокие смыслы эпоса для современной аудитории. Они сравнили башкирский фольклор с алмазом, который получает современную огранку благодаря электронному звучанию, сценической подаче и голосу.

Программа фестиваля «Музыка мира в Белом колодце» не просто представила разные культуры. Она объединила их в одном пространстве и доказала, что у музыки есть способность преодолевать расстояния, языки и привычные границы.

В этот вечер в Белом колодце звучали песни о жизни, свободе, любви, счастье, памяти, корнях и будущем. Гости могли не понимать всех слов, но чувствовали главное. Музыканты из Конго говорили с ними ритмом, артисты из Мексики — танцем, AY YOLA — эпосом и голосом древней земли.

Именно поэтому после финального выступления не хотелось сразу уходить. Казалось, что меловые скалы еще держат в себе отзвук курая, барабанов, аккордеона и голосов артистов. Белый колодец снова стал местом, в котором фестивальная программа превратилась в настоящее событие — живое, сильное и эмоциональное.

Зинаида Гитман для Леди.Врн.