VIII Фестиваль «Воронежская Камерата» открылся выступлением пианиста Владимира Вишневского

17 ноября в Воронежской филармонии открылся VIII Международный музыкальный фестиваль «Воронежская Камерата». Мероприятие стало значимым культурным событием, которого горожане ждали с нетерпением целый год.

Перед началом концерта Художественный руководитель Воронежской филармонии и фестиваля Ирина Авралева напомнила гостям вечера о том, что «Воронежская Камерата» уже восемь лет подряд становится точкой притяжения для музыкантов и слушателей со всей страны. Также она рассказала и о программе форума.

– Музыка прекрасна, многообразна, и в каком бы стилистическом решении она не представала перед нами, она всегда вдохновляет, воодушевляет и дарит необходимое всем нам впечатление, и эмоции. Конечно, невозможно представить нашу «Воронежскую Камерату» без блистательных солистов и дирижеров. И мы стараемся каждый год как можно больше открывать для вас новых имен. В этом году вас ждет целое созвездие: Владимир Вишневский, Климан Нонсье, Ровшан Мамедкулиев, Дарья Чернакова, Павел Тимофеев, Максим Новиков. Но, конечно, несомненный подарок – это Даниил Крамер. Программа нашего фестиваля ежегодно – это охват разных стилей, эпох, от Баха до наших дней, и не только, – отметила Ирина Владимировна.

Открыть фестиваль доверили молодому пианисту Владимиру Вишневскому. Это доказывает, что «Воронежская Камерата» помогает формировать новую волну российской фортепианной школы.

Владимиру Вишневскому 23 года. Он родился в Рыбинске в 2002 году, с отличием окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу (колледж) имени Гнесиных, сейчас он учится на четвертом курсе Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского в классе заслуженного артиста России, профессора Андрея Писарева. Его конкурсный список впечатляет: «Лиссабонские звезды», конкурс им. Нильсена в Петербурге, конкурс им. Жиркова в Москве, Московский международный конкурс пианистов им. Крайнева, конкурс вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава, и, наконец, Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова – в каждом из них Гран-при, первые премии, золотые медали.

На сцену Воронежской филармонии Владимир Вишневский вышел в своем уже узнаваемом образе – длинном костюме свободного, но продуманного силуэта. Артист рассказал на встрече с журналистами том, что эта деталь – вовсе не стилизация «под кого-то», а личная история: костюм, сшитый по индивидуальному заказу и подаренный Хиблой Герзмава после конкурса, дорог ему как напоминание о важнейшем творческом этапе. «Никаких подтекстов и отсылок, просто так мне удобно, – признается он. – Играть во фраке и пиджаках – не комфортно, особенно с длинными волосами. И жарко, и неестественно».

В этом сочетании свободы и достоинства – ключ к его сценическому образу.

Пианист перед концертом рассказал журналистам о программе вечера:

– Я решил, что будет очень хорошо сделать два отделения: одно – зарубежная музыка, второе – русская. Программа выстроена строго по этому принципу, но воспринимается как единое художественное высказывание.

В первом отделении концерта прозвучали произведения Баха, Шопена и Равеля. Во втором – только русские авторы: Чайковский, Рахманинов и Прокофьев.

Артист сам вел концерт, подробно рассказывая о каждой композиции и о том, какие эмоции она у него вызывает. Перед исполнением финального произведения, Седьмой сонаты Сергея Прокофьева, на сцену вышел искусствовед Бронислав Табачников.

– Я рад, что «Камерата» дала нам возможность присутствовать при рождении замечательного художественного гения, – сказал Бронислав Яковлевич и выделил три особенности, которыми запомнился Владимир Вишневский в этот вечер.

– Во-первых, это невероятно емкая звуковая палитра: через звук музыкант выражает свое отношение к музыке и миру, и этот звук у Вишневского поразительно разнообразен и ярко окрашен. Во-вторых, поразительная свобода владения материалом: создается ощущение, что этот сложнейший репертуар давно стал частью его личной биографии, «фактом жизни». И, в-третьих, для такого возраста – выдающийся артистизм: артист здесь действительно от слова «art», искусство, именно благодаря этому артистизму Владимир увлекает за собой весь зал.

Эти слова, сказанные вслух в финале, сформулировали то, что публика уже почувствовала интуитивно. В зале царила абсолютная тишина, все наслаждались качеством звука и были заворожены красотой музыки, которая словно переливалась разными красками и вызывала множество непередаваемых эмоций.

В зале присутствовало множество молодых слушателей: студенты музыкальных школ и колледжей, начинающие пианисты, и те, кто только делает первые шаги на пути к сцене.

Владимир Вишневский прекрасно понимает, как важно именно сейчас не оттолкнуть эту молодую аудиторию. Его размышления о концертной этике – не скучные нотации, а попытка вернуть в зал человеческое общение. Ранее он рассказал журналистам о том, что сам с детства привык к культурной среде и знает, как вести себя в театре или филармонии, но ему по-настоящему жаль тех, кого «пугают» программами, «помпезными» ведущими, строгими замечаниями за каждое неловкое движение.

«Упрощать ничего не нужно, – говорит он. – Но относиться по-человечески к тем, кто приходит тебя слушать, – необходимо». Он не просит объявлять со сцены, чтобы не аплодировали между частями: если зритель отозвался – это тоже форма жизни музыки. В его понимании задача артиста – так выстроить цикл, чтобы публика почувствовала, когда действительно наступает завершение произведения.

Отдельная, очень личная нота прозвучала в интервью, когда речь зашла о детях и педагогике. Вишневский честно рассказывает, насколько тяжелым решением для него стало увольнение из Гнесинской школы, в которой он три года работал концертмейстером: «Это специализированная школа, там все ребята очень талантливые, все хотят выходить на сцену, и им нужно, чтобы рядом были и педагог, и концертмейстер… А я не могу позволить себе теперь так часто с ними выходить, поэтому мне пришлось уйти».

В этих словах слышится не усталость, а забота: он слишком серьезно относится к тому, что получат эти дети, чтобы оставаться «номинальным» концертмейстером. И тем важнее, что, гастролируя по стране, он не упускает случая обратиться к юным музыкантам – и со сцены, и в интервью.

На предложение корреспондента Леди.Врн дать совет воронежским ученикам музыкальных школ идти к цели, не теряя собственную индивидуальность, он ответил:

– Главное – не идти прямым путем. Сидеть за роялем сто тысяч часов – это здорово и необходимо, но нужно брать от жизни самое интересное, всегда удивляться, искать новое для себя. Потому что как только чувствуешь, что какие-то процессы в тебе остановились, притупились, заниматься становится бесполезно. Нужно любить музыку и не слушать, когда говорят обидные вещи. Важно верить не столько в себя, сколько в то, что безусловная любовь к делу и преданность никогда не остаются незамеченными. Любая работа, любое добро в этом мире вознаграждаются.

Зинаида Гитман для Леди.Врн

Фото: Наталья Коньшина