В Воронежском театре оперы и балета состоялась премьера «Шопен. Балет. XX век»
В Воронежском театре оперы и балета состоялась премьера вечера одноактных балетов «Шопен. Балет. XX век» (12+). В программу вошли «Шопениана» Михаила Фокина и «Призрачный бал» Дмитрия Брянцева — два спектакля, созданные в разные периоды XX столетия, но объединенные музыкой Фридерика Шопена.
«Шопениана»
«Шопениана» Михаила Фокина — один из знаковых бессюжетных балетов XX века. Шопен не писал музыки специально для балетной сцены, и спектакль был составлен из его фортепианных произведений.
Именно отсутствие сюжета когда-то стало одним из важнейших новаторских принципов Михаила Фокина: оказалось, что балет способен удерживать внимание зрителя не только историей, но и красотой движения.
В постановке, помимо солистов театра оперы и балета, задействованы учащиеся Воронежского хореографического училища. Для молодых исполнителей работа над спектаклем стала не только сценической практикой, но и возможностью освоить особую стилистику романтического балета.
Балетмейстер Галина Крапивина, работавшая над проектом, отметила, что юные балерины сумели почувствовать характер хореографии уже на первых сценических репетициях:
– Меня удивило, что молодые девочки уловили стиль Фокина, что они очень ответственно подошли к этому. И что прекрасно: на сцене танец — белый, красивый, и молодые, красивые танцовщицы. Это так впечатляет!
Работа над спектаклем требовала предельной точности в деталях: педагоги фиксировали замечания, следили за положением рук, поворотами головы и каждым пор-де-бра, чтобы сохранить стиль оригинальной хореографии Михаила Фокина. С каждой репетицией исполнение становилось все точнее.
И это действительно заметно зрителю. Здесь нельзя спрятаться за эффектную драматическую ситуацию: каждая линия тела, каждый наклон головы оказываются на виду. Романтизм существует именно в этих почти неуловимых нюансах. «Каждый поворот головы, каждый жест должен передавать этот романтизм», — отметила балетмейстер.
На сцене «Шопениана» воспринимается прежде всего как спектакль о красоте классического танца. Белые костюмы, лесные декорации, выверенные ансамблевые сцены создают атмосферу романтического видения. Особенно выразительно выглядят массовые эпизоды, в которых синхронность движения превращает кордебалет в единый пластический рисунок.
«Призрачный бал»
«Призрачный бал» Дмитрия Брянцева был создан в конце XX столетия, однако связь с «Шопенианой» ощущается сразу. Это не продолжение первого спектакля и не его современная версия. Хореографический язык здесь совершенно другой, но в центре вновь оказывается Шопен.
Именно поэтому два балета так органично существуют в одном вечере. Создатели проекта определяют их как самостоятельные произведения, связанные общей музыкальной линией: это возможность увидеть, как бессюжетный балет изменился от начала XX века к его концу, оставаясь при этом в пространстве одной и той же гениальной музыки.
В основе постановки — тема человеческих встреч и расставаний, постоянного поиска любви, мечты и близкого человека.
«Призрачный бал» отличается от «Шопенианы» хореографическим языком. Классическая основа здесь соединяется с более современной пластикой и сложными поддержками. Плавные движения и световое решение создают впечатление непрерывно меняющегося пространства, в котором танец развивается вместе с музыкой.
И именно в «Призрачном бале» особенно сильно возникает ощущение перемещения в другое пространство. В какой-то момент словно перестаешь замечать зрительный зал. Остаются только музыка и танец.
Плавность движений гипнотизирует. Воздушные юбки в танце то раскрываются, то опадают, а силуэты балерин напоминают раскрывающиеся и колышущиеся от ветра цветы. Здесь современная для своего времени пластика соседствует с классической основой, но переход между ними воспринимается естественно.
Музыка Шопена в спектакле
Главной связующей линией всего вечера стала музыка Фридерика Шопена. Именно она соединяет два спектакля, созданные в начале и в конце XX века.
В обоих балетах музыка не выполняет функцию обычного сопровождения сценического действия. Именно она определяет драматургию вечера, а хореография раскрывает ее ритм, настроение и эмоциональные оттенки. В «Шопениане» этот принцип проявляется через классическую чистоту линий и ансамблевую точность, в «Призрачном бале» — через более свободную пластику и сложные взаимодействия партнеров.
– Два безумно красивых спектакля. «Шопениана» и «Призрачный бал» — это две очень красивые картинки, два очень красивых спектакля, два очень красивых полета, — отметил дирижер-постановщик балетов, народный артист РФ Феликс Коробов.
По словам Феликса Коробова, несмотря на стремление сохранить спектакли максимально близкими к оригиналу, каждое новое поколение исполнителей привносит в них собственное ощущение времени и собственную эмоциональность. Именно поэтому эти постановки остаются живыми и современными.
Отметим, что премьера «Шопен. Балет. XX век» показала два разных этапа развития бессюжетного балета — от романтической эстетики Михаила Фокина до пластического языка Дмитрия Брянцева. Объединенные музыкой Шопена, они воспринимаются как две части одного разговора о красоте танца, любви и способности классического искусства сохранять эмоциональную силу спустя десятилетия.
Зинаида Гитман для Леди.Врн.